前几天又有人把吹捧上海越剧院一团的新戏《赵氏孤儿》的文章放到贴吧上来了，文章的内容自然是以“阳刚越剧”为主，这习以为常了，赵大叔这出戏的炒作点就是要一扫越剧的靡靡之音，变得阳刚。可笑的是记者无知还是赵大叔有意，居然说文戏武唱开越剧界的先河，真是可怜了我的牙，有时候做内行人就是这么痛苦，常常会被这样的报道而担心自己的笑。
越剧缠绵悱恻，这如同是一个人身上的优缺点中的一点，但是我们的专业人员不知道是喜欢这点还是以为观众喜欢这点，过分的发扬，却忘记了其他的特色。文戏武唱追溯源头可以到解放前，与武戏文唱同为越剧的表现手段。越剧的鼎盛期应该说在解放前的40年代到解放后60年代左右，这段时间出来很多贴近生活，符合时代的戏，如《金山战鼓》、《祥林嫂》、《浪荡子》等，这时期无论是行当还是剧目板式都是很齐全的，自然也阳刚的很。就小生流派来说，徐派，范派，毕派都是非常男人，非常阳刚的，徐派的洒脱、范派的憨厚、毕派的风趣都代表了一种男人，而尹派的多情，陆派的清丽又似乎多点文学青年的特色，可以说大家都很man，这是以剧种本身来论，不作横向比较。如果非要与京剧比，那是无聊的。一个剧种有一个剧种的特色，京剧的阳刚是外放型的，越剧的则是外柔内刚。
越剧经过文革后到80年代，是个复苏期，也是第二个高峰期，但是也是一个失误的时期。经过文革后，老艺术家虽然劫后余生，但是还能登台，也不遗余力的培养接班人，一时间也呈现出欣欣向荣的景象来。但是由于在基础上的过于薄弱以及一些人拿试验当成果来看，虽然一时风光，但是对长久来说非常危险的。90年代，越剧市场开始萎缩，公案戏，传奇戏逐渐消失，留在越剧舞台上的除了爱情戏就是文人戏，到了21世纪更是变本加厉，使人误以为越剧只是这么一个戏。可以说赵大叔提出阳刚越剧的口号是对的，但是好心办坏事，所以我也就对这个戏没有说什么，毕竟能喊出阳刚越剧的口号或许是件好事情。大叔的误区是以为场面大点，乐器西洋化一点，胡诌几句“天杀”之类的话，学点话剧的台词就阳刚了，他忘记也忽略了戏曲是以演员为中心的，演员不阳刚起来，场面再大也是一堆面粉堆。只有演员阳刚了，越剧才能有阳刚的一面。
与赵大叔相比，某位自诩大师的演员喊出的“人文越剧”的口号更要可笑。何谓人文？从字面上理解应该是人类的文化活动，这也是戏剧的起源吧？无论是西方戏剧与中国戏曲，源头都可以追溯到最古老的祭祀活动。也就是说戏曲本身就是人文活动，再加人文，实在是脱裤子放屁——多此一举。而细观此大师所谓的人文越剧，说白了就是以历史名人或者遗迹为题材捏造事迹演绎，最多只能算个传奇。最近觉得中国本土的演的差不多了，又东渡扶桑弄来一个自虐的日本名著《春琴抄》来演，还在上海抱屈的说一点都不比《暗恋桃花源》差，在我看来差的不止是十万八千里。《暗恋桃花源》拨开表面看深层，两个故事暗恋和桃花源，其实是非常贴近社会，贴近都市生活的故事，而通过不是两个剧组的一个失恋的女孩视角进行对两个故事的总结感悟来启示观众，这才是受追捧的原因。
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